jueves, 19 de abril de 2012

La hijoputez bajo el microscopio

Así como a nadie se le ocurriría hablar sobre literatura inglesa sin mencionar a Shakespeare, Milton, Byron, Dickens, Wilde, Scott, Shelley o a Joyce, no se puede armar un mapa de la ciencia argentina sin ubicar en un país costero con cierta gravitación política a Marcelino Cereijido.

Es imposible. Aunque no tanto por la más que importante trayectoria de este médico y fisiólogo celular y molecular exiliado en México desde 1976, aquel hombre –“Pirincho” para los amigos– quien alguna vez pensó en ser ingeniero, abogado, dentista o geólogo y que comenzó a ametrallar la realidad con infinitos “¿por qué?” a los seis años, incitado por su tío Pascual. Es imposible, decíamos, excluirlo en esta aproximación cartográfica porque sin Cereijido –lector ferviente de Borges y discípulo del Premio Nobel Bernardo Houssay– no habría malestar, aquel ingrediente secreto que provoca que los interrogantes se multipliquen casi al infinito. Ni sociólogo ni historiador ni analista político, Cereijido es un cuestionador profesional, un francotirador que en vez de disparar balas y misiles arroja ideas que sacuden e incitan a la reflexión como sus afirmaciones ya clásicas: “Aunque haya una buena cantidad de científicos, en la Argentina no hay ciencia” o “Este país progresa cuando el oscurantismo se descuida”. Impulsado por la fuerza de la indignación, Cereijido cruza los puentes que unen y a la vez separan ciencia y sociedad para explorar toda clase de fenómenos. Ya lo hizo en su momento con las ventajas de la muerte y ahora lo hace con la maldad y sus orígenes. O como dice en su último ensayo, las razones biológicas y culturales que hacen que todos –sí, todos– seamos unos hijos de puta.

-En su carrera usted reflexionó sobre el analfabetismo científico, las vanidades y rivalidades en la ciencia y los cognicidios, es decir, la destrucción sistemática por parte de la Iglesia y charlatanes de nuestra capacidad de interpretar la realidad en que vivimos. ¿Por qué ahora estudia la hijoputez?
-Porque es abundante, polimorfa y polisémica. Y pese a su universalidad, la hijoputez jamás se cuenta entre los grandes flagelos de la humanidad. Se gastan millones de dólares en investigar todo tipo de enfermedades y casi nada en explicar las raíces de la mayor causa de sufrimiento humano. Al lado de la hijoputez, el cáncer, la lepra, el mal de Alzheimer y las enfermedades cardíacas son juegos de niños. Me desespera que se den por sentado que se trata de un fenómeno consciente y racional modulado por la ética. Apabulla constatar que el Homo sapiens recurre a la maldad con naturalidad y frecuencia. Ser un hijo de puta, en pequeña o gran medida, es parte de la naturaleza humana. Cualquier persona se puede volver un hijo de puta por las circunstancias, por eso lo importante es estudiarlas. Aunque nos esforzamos por ocultarlo, somos una especie violenta. Me interesó explorar si la hijaputez es inherente a la vida de la misma forma en que lo es la muerte; si hay algo en nuestros genes que nos obliga a ser perversos, así como los genes determinan que seamos narigones, blancos, negros o que sintamos hambre o sed. Por ejemplo, el genocidio es un fenómeno puramente cultural, humano. No existe un solo organismo no humano que practique el exterminio sistemático de sus congéneres.

-Pero no todos los seres humanos somos genocidas.
-Por suerte. Pero mire: los organismos, animales y vegetales, somos tramposos por naturaleza. La flor carnívora se disfraza para atraer un insecto y devorarlo. El Homo sapiens resulta ser un consumado artista del engaño y la mentira. Nos peinamos, vestimos y adoptamos maneras de comportarnos y hablar que nos hacen ver más sanos, inteligentes y capaces de lo que en realidad somos. Las chicas se maquillan. El político se fotografía cargando en sus brazos a algún bebé para que el retrato sugiera que es humano, sensible, protector. La maldad no sólo está en los grandes villanos de la historia como Hitler, Stalin, Videla o el rey Leopoldo II de Bélgica, sino también en la vida cotidiana. La hijoputez está en lo mínimo, en el hombre que abofetea a su esposa porque se le quemó la comida o en la señora que le pega a sus hijos. El machismo es en sí una de las formas más terribles y comunes de hijoputez.

-¿Pero por qué eligió hablar de la hijoputez y no de la perversidad?
-Porque no son lo mismo. El uso de la expresión “hijo de puta” me resulta indispensable. Desde hace muchos años tengo la costumbre de preguntar a mis colegas extranjeros cuál es el insulto más infamante e hiriente en su idioma. Invariablemente resultaba ser “hijo de puta”, como lo ha sido durante tiempos inmemoriales. Cuando un rasgo cultural es universal, sospechamos que tiene un substrato biológico. Todos los seres humanos dormimos, lloramos, reímos, comportamientos que tienen sus respectivas bases biológicas. Todos los pueblos curiosamente lo eligen como insulto. Los hijos de prostitutas siempre fueron considerados sujetos antisociales.

-¿Hubo alguna circunstancia que lo incitara a explorar la hijoputez?
-Varias. Por ejemplo, lo que llamo “intoxicación cognitiva”, el daño sistemático de la capacidad de interpretar la realidad que vivimos. Todos los organismos, humanos y no humanos, sobreviven a condición de que interpreten la realidad eficazmente. La Iglesia se desespera por apoderarse del aparato educativo de los países del Tercer Mundo, y abusa de los niñitos obligándolos a ponerse de rodillas y a darse golpes de puño en el pecho hasta que admitan que son culpables de que una pareja mitológica (Adán y Eva) se hayan comido una manzana. La enseñanza religiosa encuentra adecuado obligar al niño a que admita que es oveja en un rebaño y que debe amar a una deidad torturadora, que condena a los pecadores a suplicios eternos. En pleno siglo XXI, el 90 por ciento de la humanidad todavía necesita para interpretar la realidad recurrir a milagros, revelaciones y dogmas. El analfabetismo científico inducido es generado por instituciones a las que el avance de la ciencia perjudica. Un buen antídoto contra esto es promover el laicismo. Una sociedad laica consiste en pasar de la dominancia de interpretaciones que recurren a variables místicas, milagros, dogmas y principios de autoridad a una interpretación “a la científica” del mundo.

-Por lo que se deduce de su ensayo usted comulga con la postura de Thomas Hobbes sobre la naturaleza humana. “El hombre es un lobo para el hombre”, era el eslogan de este filósofo inglés.
-Esa frase estaba bien para Hobbes en su tiempo. Pero hoy que los humanos estamos por extinguir a los lobos, y sabemos que ellos no desarrollan bombas atómicas para matar otros lobos, ni Fondos Monetarios Internacionales, parece una frasecita nostálgica. Pero hay otro factor a tener en cuenta: de repente uno se entera de que un pueblo que generó un Bach, un Durero, un Schiller, un Planck, se pone a matar millones de personas en campos de concentración. Las personas en el fondo eran las mismas; lo que cambiaron fueron las circunstancias. La misma sorpresa se llevó Hannah Arendt cuando fue a presenciar el juicio de Eichmann: era un pobre diablo cualunque. Son conocidas las experiencias en que se pusieron a estudiantes en circunstancias análogas a las prisiones de Abu Ghraib o Guantánamo y se convirtieron en bestias torturadoras. No existe un gen de la maldad en el ser humano aunque hay circunstancias que propician la perversidad.

-“La principal fuerza hostil de la naturaleza, hallada por el ser humano, es otro ser humano”, escribió el evolucionista Richard Alexander.
-Es verdad. Tampoco hay que olvidar que somos hombres de la Edad de Piedra viviendo en ciudades modernas. Como especie, los seres humanos hemos vivido el 90 por ciento de nuestra existencia en la Edad de Piedra. Por suerte, la hijoputez no es el único producto de la evolución de las especies. La cooperación, por ejemplo, es evolutivamente más importante y supera los inconvenientes de la lucha por la existencia.

-Volviendo al analfabetismo científico. ¿Sigue sosteniendo la idea tan presente en sus anteriores ensayos de que en la Argentina no hay ciencia?
-Sí. Además, la Argentina tampoco tiene una cultura compatible con la ciencia. Tenemos, por ejemplo, una cultura compatible con la odontología en el sentido de que cuando nos duele una muela acudimos a los dentistas. En cambio, ante una emergencia médica, ambiental, energética, bélica, de comunicación o de transporte, la sociedad no ve en el sector científico una posible solución.

-En su obra “Sobre la agresión”, el médico y zoólogo Konrad Lorenz plantea que las especies agresivas necesitan del amor porque sin su función compensadora saldría demasiado caro que sus individuos se anduvieran aniquilando. ¿Da lugar a la esperanza entre tanta hijoputez?
-Tengo la esperanza de que las mujeres van en vía de superarnos a los varones. Estamos por entrar a lo que suelo llamar “la hora de la mujer”. El músculo que le dio poderío al macho humano va a pasar a tener la misma no-importancia que la fuerza de los changadores del puerto frente a una grúa que toma del barco todo un contenedor de varias toneladas y lo ensambla como vagón de tren. Estoy convencido de que la mujer está muchísimo mejor dotada para ser científica que el varón. En ciencia, el peso del elemento consciente es relativamente menor y entra a jugar muy tardíamente. Un genio de la ciencia y un investigador mediocre no se distinguen porque el primero sabe operar instrumentos que el segundo no puede. Una mujer puede debatir conscientemente como un colega varón pero lo supera infinitamente en el manejo inconsciente y grupal. Maneja no sólo lo que un colega dice, sino lo que quiso o no quiso decir, pero debió haber dicho, puede trabajar con medias ideas y corazonadas. A veces los investigadores varones usamos las ideas para competir, como si fueran garrotes o lanzas. La mujer está muchísimo mejor dotada para integrarse en grupos. Ante tanta hijoputez, lo único que espero es que el amor nos salve.

La tragedia del narco contada en letras rojas

Ya nada será igual en el horizonte centroamericano esquilmado por el narcotráfico y su guerra. La más cruel por las formas despiadadas que revistió el asesinato y porque la vida es apenas una moneda de cambio. La literatura, la plástica, el ensayo no han podido evadir el fenómeno y lo han devuelto con imágenes elocuentes.

En 2011, estuvo en Buenos Aires Gabriela Polit Dueñas invitada por el programa Lectura Mundi de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) para participar de un seminario que se dictaba en el campus universitario dictado por el periodista Cristian Alarcón, autor de la novela de no ficción Si me querés, queréme transa.

Polit vino a mostrar su trabajo sobre las representaciones culturales del narcotráfico en Latinoamérica, volcado en su libro Meanings of Violence in Contemporary Latin America. Allí se plantea algunas preguntas de diferentes y posibles respuestas en el contexto de una sociedad atravesada cotidianamente por violencias simbólicas y físicas: ¿cómo se construye y lee el narcotráfico? ¿Qué se dice cuando se habla de narcos? Polit nació en Ecuador, es crítica literaria, estudió Filosofía, Ciencias Políticas y Literatura. Ahora vive en Texas y da clases en la Universidad de Austin. Sus incursiones por Medellín (Colombia) y Culiacán (capital de Sinaloa, México), y también La Paz (Bolivia), le sirvieron y sirven de fondo para interpretar y narrar la producción cultural, y social, del “narco”, con toda la carga de conflicto que ello implica.

Los alumnos que participaron del seminario de la UNSAM leyeron sus ensayos: “Sicarios, delirantes y los efectos del narcotráfico en la literatura colombiana” y “La persuasiva escritura del crimen: literatura y narcotráfico”. En ambos, la autora toma algunas novelas para diseccionar como La Virgen de los Sicarios del colombiano (nacionalizado mexicano) Fernando Vallejo; Entre Perros, del periodista mexicano Alejandro Almazán; Jonás y la ballena rosada, del boliviano Wolfgango Montes o Delirio de la colombiana Laura Restrepo.

En Culiacán, Medellín y La Paz entrevistó escritores, artistas, editores, gestores culturales y analizó sus obras. El resultado formó parte de un libro inédito que se llamará Narrar lo narco. Esa cosmogonía está compuesta por “lo que he venido leyendo en el último tiempo, la forma cómo se representa, la manera de evitar clichés o de reproducirlos, lecturas no solamente de novelas, sino de todo aquello que nos arma cierto mapa cultural de las ciudades que visité entre el campo cultural local y las novelas; y también la forma en que se representa de esa manera. Lo mío implica una investigación social, económica, política, mirar el campo, hacer entrevistas y después leer, y comparar”, detalla la investigadora.

En el texto “Sicarios, delirantes...” Polit trabaja sobre las novelas de Vallejos y de Restrepo: “la de Vallejos porque es la novela más representativa de la sicaresca en Medellín, lo que él llamó la sicaresca en Medellín o Antioquia; no se refería él con la sicaresca a toda Colombia, estaba hablando del fenómeno de Antioquia. Y es una novela que yo vengo enseñando en la academia americana hace muchos años que tuvo un éxito brutal entre los estudiantes y colegas. Fue la primera novela que yo analicé cuando todavía estaba metiéndome sobre el tema del narcotráfico. Y la novela de Laura Restrepo que era la primera que ponía a narrar el narco de Colombia sin el estigma del sicario. Eso era algo que intuitivamente veía en ese momento, y que después trabajé en más novelas. Por otro lado Restrepo habla sobre una clase alta bogotana cómplice, que usufructuó de ese primer boom del dinero caliente que traía Pablo Escobar. Había una crisis económica muy fuerte como en muchos países de América Latina en los 80 y él empieza a inyectar plata a esta elite, es lo que cuenta la novela al menos. El texto era original en su manera de no mirar al pobre de la comuna asesino, violento, sino otras cosas que pasaban en otros lugares”.

De todos modos, en estas narraciones aparece un personaje inquietante: el sicario. “El asesino a sueldo estaba en Colombia y la novela de violencia en Colombia tiene una tradición larga por la dolorosa historia de violencia en ese país. El sicario se asocia más con una violencia del narco y una violencia urbana, los otros asesinos a sueldo o las otras novelas narraban la violencia que era peor en los centros rurales. Y después el sicario se volvió un personaje muy glamoroso, encarna todos los vicios y a la vez es un niño ingenuo, es un material. Pero es doloroso que estos muchachos jóvenes se vuelvan asesinos a sueldo, que se transformen en material de la producción cultural sin entender un marco más grande”.

Polit no analizó Colombia en su totalidad sino que acotó su observación a Bogotá. Allí habló con agentes culturales: escritores, poetas, dramaturgos, y analizó la repercusión de estas representaciones del narco en este universo. Del mismo modo actuó en Culiacán. Lo que surge inmediatamente como apreciación interesante es el contraste de estas dos ciudades que han sido emblemáticas del desarrollo del narcotráfico en América hispana. Tanto en las costumbres del narcotráfico como en su reflejo cultural que va más allá de la literatura y hunde un ancla en el arte.

Polit sigue su ruta. En La Paz, está realizando un relevamiento con escritores y artistas plásticos para dar cuenta del fenómeno del narco con sus particularidades. Otro territorio, el mismo cielo.

Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/tragedia-narco-contada-letras-rojas_0_682131797.html

martes, 10 de abril de 2012

"El Príncipe" de Maquiavelo se dibuja en manga

«El Príncipe» de Maquiavelo tampoco escapa al trazo y al dibujo del manga. Este peculiar género artístico y narrativo de la cultura popular de nuestro tiempo es una eficaz esponja capaz de absorber cualquier bicho viviente cultural, incluso aquellas obras de la llamada alta cultura.

Algo tiene el manga cuando lo bendicen, y es esa naturalidad para convertir en dibujo hasta los más sesudos estudios, los más poéticos libros, y hasta los más enjundiosos tratados de filosofía. No se olvide que la edición en versión manga de «El Capital» de Carlos Marx ya ha vendido más de ciento veinte mil ejemplares. 

Nietzsche y Dante, sacados de la manga
Bien lo saben en Herder Editorial que hasta el momento, traducidos directamente del japonés, ya ha puesto en circulación «Así habló Zaratustra», de Nietzsche, y «La Divina Comedia», de Dante. Ahora, en una jugada evidentemente maquiavélica, publican en manga «El Príncipe», del propio Nicolás de Maquiavelo, uno de los tratados políticos más importantes de todos los tiempos.

Funcionario, diplomático, probablemente intrigante habitual (profesional sería mucho decir) los Médicis le apartaron de los círculos del poder lo que sin embargo acabaría de lanzar su carrera como escritor.

Refugiado en su casa natal, a apenas quince kilómetros de Florencia, Maquiavelo se dedicó a vivir la vida rodeado de obreros y operarios que trabajaban en su finca, pero se cuenta que al caer la noche se volvía a vestir sus ropajes de antiguo funcionario y se dedicaba a escribir. 

Vienen de Japón
De ahí surgió «El Príncipe», y aunque no está demostrado que alguna vez pronunciara la frase «el fin justifica los medios, en su libro, dedicado a Lorenzo de Médici, dibuja (aquí con el trazo japonés de la editorial japonesa East Press Co, y su grupo de ilustradores, bajo la dirección del editor Kosuke Maruo), principios que desde el Renacimiento han sido determinantes para comprender el poder y los gobiernos.

En definitiva y resumiendo los ejes de «El Príncipe» son ¿cómo conseguir el poder? Y lo que aún suele ser más difícil, ¿cómo conservarlo? Por supuesto, valga otra vez la redundancia, en 1521, seis años antes de su muerte, Maquiavelo se curaba maquiavélicamente en salud: «Desde un tiempo a esta parte, yo no digo nunca lo que creo, ni creo nunca lo que digo, y si se me escapa alguna verdad de vez en cuando, la escondo entre tantas mentiras, que es difícil reconocerla. 

Un concurso maquiavélico: «¿Y tú, qué clase de gobernante eres?»
ABC MADRID
Pero además de la publicación de la obra, Herder Editorial ha tenido una idea realmente divertida. Así, ha montado la campaña «Y tú, ¿qué clase de gobernante eres?» con la que invita a los participantes a redactar un breve «manual del buen gobierno», mediante cinco viñetas del tebeo. Según la editorial, «todos los que se atrevan a ser un Maquiavelo del siglo XXI recibirán en casa un kit del buen gobernante. Los participantes deberán rellenar los bocadillos que encuentren en blanco con sus propuestas. Las tres mejores recibirán un lote de libros de Herder Editorial por valor de 50€. Las viñetas se encuentran ya online en la web www.losmangasdeherder.com. También animan a twittear en el hastag #elprincipemanga. Como fuente preclara de inspiración proponen estas frases, bastante lapidarias, del propio Maquiavelo: «A los hombres hay que conquistarlos o eliminarlos»; «Todos los profetas armados han triunfado»; «Hay que saber disfrazarse bien y ser hábil en fingir y disimular»; «Dos son las cualidades del príncipe ejemplar: apariencia y producir temor».

lunes, 26 de marzo de 2012

Fallece el escritor italiano Antonio Tabucchi a los 68 años en Lisboa

Él lo confesó en alguna entrevista: muy frecuentemente soñaba en portugués. Antonio Tabucchi, el novelista italiano enamorado de Pessoa, de Lisboa, de Portugal y de la lengua portuguesa, murió la mañana de hoy domingo, a los 68 años, de un cáncer en el hospital de la Cruz Roja de la capital lusa, donde será enterrado el jueves, dando tiempo, según explicaba su viuda, a que se acerquen a Lisboa todos sus amigos franceses, italianos y españoles. Los telediarios portugueses, los boletines de radio, las ediciones digitales de los periódicos abrieron durante todo el día con la muerte de un escritor al que consideran suyo. Y su voz, en su perfecto portugués lastrado por su sonoro acento italiano, se colaba en muchas entrevistas que le recordaban y en las que, entre otras cosas, aseguraba que una gran parte de sí mismo era portuguesa. "Tengo una casa en Lisboa, mi mujer es portuguesa, mi familia es medio italiana y medio portuguesa", añadía, como explicación.

Su mitad italiana también se ha emocionado con la noticia de su muerte. No en vano Tabucchi, fue para muchos jóvenes italianos su primera relación sentimental con la literatura. Nació en Pisa en plena guerra mundial y conservó siempre la misma casa de infancia de la Toscana: "Nací el 24 de septiembre de 1943. Aquella noche los americanos empezaron a bombardear Pisa para liberarla de los nazis. Mi padre, subido en una bici, nos trajo a mi madre y a mí hasta aquí, donde vivían los abuelos".

Traducido a 40 idiomas, era el escritor italiano más conocido en el extranjero, el orgullo de una Italia de la que no estaba orgulloso en gran parte por culpa de Silvio Berlusconi. Porque Tabucchi, además de autor de obras inolvidables –Sostiene Pereira, Dama de Porto Pim, Nocturno hindú o Réquiem—, fue muchas cosas más. En Italia, por ejemplo, era notoria su actividad como apasionado de la política y brillante polemista. En los últimos años, su bestia negra –y la de Italia—era Silvio Berlusconi. Su útlimo artículos publicado, que apareció en EL PAÍS coincidiendo con la caída del anterior primer ministro, se titulaba precisamente Desberlusconizar a Italia, que empezaba así: "Los mercados europeos han 'despedido' a Silvio Berlusconi. Es un alivio saber a un monstruo semejante apartado de la vida pública. Pero no será tan fácil desberlusconizar Italia ni erradicar el microbio que ha difundido por toda Europa".

En 2004 obtuvo la nacionalidad de un país al que pertenecía, de hecho, desde hacía muchos años

Siempre supo dónde estaba. En un encuentro en Florencia en 1998, le confió al también escritor Manuel Rivas, que le preguntó, si no se sentía fuera de juego por su desencuentro con la tecnología: "Bueno, ¿sabe usted?, el fuera de juego es una posición que me conviene. En el fondo, todos los escritores están un poco fuera de juego, y sobre todo están fuera de juego los que creen que ocupan el centro del campo…".

Traductor de Pessoa

Tabucchi estudió y tradujo al mayor escritor portugués de todos los tiempos, Fernando Pessoa (1885-1935), al que también convirtió en héroe de ficción en algunos de sus escritos. Pero además se implicó a fondo, como en Italia, en la vida pública portuguesa. El secretario de Estado de Cultura, el escritor y editor Francisco José Viegas, resumió así el sentir de muchos: "Tabucchi no era solo el amigo íntimo de Lisboa, el amigo íntimo de nuestra literatura, el gran divulgador de Pessoa, era el más portugués de todos los italianos". Su novela más conocida, Sostiene Pereira, cuenta la historia de un periodista tristón, solitario y adicto a las omelettes a las finas hierbas de los cafés lisboetas que decide jugársela un día contra la dictadura de Salazar. Tabucchi no limitó su compromiso a la literatura: apoyó explícitamente a Mário Soares en su candidatura a la Presidencia de la República y, posteriormente, se presentó como candidato del Bloco de Esquerda para el Parlamento Europeo. En 2004 obtuvo la nacionalidad de un país al que pertenecía, de hecho, desde hacía muchos años antes, tal vez desde que en su juventud descubriera con asombro la obra de Pessoa y decidiera aprender portugués para poder leer sus libros en su lengua original.

Zita Seabra, responsable de la editorial Quetzal, donde Tabucchi publicó muchas de sus novelas en portugués, ha recordado a la agencia Lusa su conocimiento profundo del alma portuguesa, su rigor a la hora de aprobar las traducciones que se hacían de sus obras en portugués y su "mal genio" cuando la llamaba por teléfono porque el butano se le había acabado o el aspirador había dejado de funcionar.
La Casa de Pessoa de Lisboa le rendirá un homenaje particular: el 2 de abril organizará la lectura del único libro que Tabucchi escribió directamente en portugués, Réquiem. Antes, el jueves, será enterrado en el cementerio dos Prazeres, al norte de Lisboa, donde, en 1935, también fue enterrado Fernando Pessoa.

Por: Antonio Jiménez Barca / Pablo Ordaz
Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/25/actualidad/1332681908_033472.html

martes, 13 de marzo de 2012

Presentación de Martha Alles

Librería Mr. Books, La Casa de las Palabras, tiene el agrado de invitarlo a la presentación y firma de libros de la escritora argentina Martha Alles, una de las más grandes exponentes en gestión por competencias y autora de varios libros de Talento Humano.

Martha estará visitando el Ecuador para dictar el “Diplomado de Gestión por competencias para la Dirección de los Recursos Humanos” en el Hotel Sheraton, del martes 27 al viernes 30 de marzo. El lunes 26 de marzo, la Dra. Alles estará en Mr. Books de Mall el Jardín a las 18:00, presentando sus libros, autografiando los mismos, y compartiendo un breve discurso sobre temas relacionados. La entrada es gratuita.
Con el gentil auspicio de Corporación FANAEM

Sobre la autora:

Martha Alicia Alles es profesora universitaria en carreras de grado y posgrado en la Universidad de Buenos Aires, Universidad de Palermo, Universidad Católica de Salta, Universidad Católica de Santiago del Estero, Siglo XXI de Córdoba, Universidad Nacional de Tucumán. Es conferencista en entidades educativas y empresarias. Colaboradora habitual en diarios y revistas especializadas. Presidenta de Martha Alles S.A. empresa Consultora en Recursos Humanos.

Sobre el Diplomado:

El Diplomado de Gestión por Competencias tiene una duración de 28 horas, las cuales serán impartidas en cuatro sesiones de 7 horas cada una, en las instalaciones del Holet Sheraton- Quito.
Informes Corporación FANAEM: 2558290/ 2528438/ 099827257.

lunes, 12 de marzo de 2012

Una muestra sobre el editor de Puig, de Almendra, de todos

En la historia de la cultura popular y la literatura argentinas el nombre de Jorge Álvarez ocupa un lugar clave. Este hombre de 79 años que acaba de regresar a la Argentina después de vivir más de tres décadas fuera del país contribuyó de forma decisiva, desde 1963 y hasta su exilio en el 76, a la transformación del mercado editorial y a la invención de toda una época. Alcanza con decir, a modo de resumen ilustrativo, que publicó los primeros libros de autores ahora canónicos como Ricardo Piglia y Manuel Puig, que descubrió y editó a bandas como Manal y Vox Dei, y que fundó tres editoriales y un sello discográfico. Ahora, una muestra en la Biblioteca Nacional se propone poner en perspectiva la tarea llevada adelante por este hombre que alguna vez dijo que había querido hacer “una guerrilla del rock”. Organizada en dos partes (la primera parte centrada en su labor como editor; la segunda en su labor como productor discográfico), la muestra propone reconstruir, a través de imágenes, textos, tapas de libros y discos, y objetos diversos, el recorrido de esta figura clave de los 60, para reflexionar, a través suyo, sobre el significado de toda una época.

Jorge Álvarez editor
A principios de los 60, un cliente habitual de la librería y editorial en la que Álvarez trabajaba vino con la idea de un libro para publicar. El cliente era David Viñas y el libro una biografía de Evita. Álvarez les propuso el libro a sus jefes, que lo rechazaron, y ese rechazo le sugirió la idea de armar su propio proyecto editorial. El libro al final no se concretó, pero sí la editorial, que bajo el nombre de Jorge Álvarez editor lanzó poco después su primer título:Cabecita negra, de Germán Rozenmacher. Fue el puntapié inicial de un largo y ecléctico catálogo que incluyó títulos tan diversos entre sí como Literatura y Realidad política, de Viñas, y los primeros números de Mafalda; Los oficios terrestres, de Rodolfo Walsh, y Mi amigo el Che, de Jorge Rojo. “Lo que pasa es que había muy buenos escritores en esa época. Me caían libros buenísimos de todas partes. Era muy fácil en un punto”. Tan fácil que decidió que no le alcanzaba con Jorge Álvarez editor. “Sentía que no pasaba nada. Yo les decía ‘vamos, hagan cosas, muévanse’. Y como no pasaba nada, decidí hacerme la competencia”. Y fundó De la Flor y Tiempo Contemporáneo. “Después lo que pasó es que nos agarró la política económica de Krieger Vasena y no pudimos sobrevivir a eso”.

Tal vez una de las principales virtudes de Álvarez fuera su capacidad para captar talentos y organizar equipos. Rodolfo Walsh y Ricardo Piglia, entre otros, actuaban como asesores literarios, los diseñadores gráficos Ronald Shakespear y Rubén Fontana se encargaban del diseño de las tapas, y a ellos se sumaba un grupo de abogados y gente de diverso origen, que colaboraban con el proyecto. Esto, sumado a una intuición brillante para captar tendencias y la audacia para adentrarse por donde otros no se aventuraban, explican la importancia que alcanzó el sello, a pesar de su corta duración.

En la muestra se podrán ver, además de imágenes, fotos y recortes de diarios, las tapas de los libros de Jorge Alvarez editor, así como las de los otros proyectos editoriales fundados en la misma época por Álvarez: De la Flor y Tiempo Contemporáneo.

Mandioca y Talent
Tras la quiebra de la editorial y el cierre de la librería, que funcionaba como uno de los principales centros de reunión de los intelectuales de la época, Álvarez decide crear un sello discográfico, Mandioca. El lanzamiento del sello, que arrancó con tres simples de artistas por entonces desconocidos (Manal, Miguel Abuelo y Cristina Platé) fue un éxito, con varios recitales en el teatro Astral y una gira por el país. Duró apenas dos años, durante los cuales editó 21 discos simples y 5 long plays. Entre ellos, además de Manal y Miguel Abuelo, Moris, Tanguito, Vox Dei. “Vox Dei entonces se llamaban Match 4 y cantaban en inglés, como casi todas las bandas del momento. Yo los convencí de que se cambiaran de nombre y que empezaran a cantar en castellano”.

La labor de Álvarez como productor musical no termina, sin embargo, con Mandioca, ya que al poco tiempo de su cierre fundó, dentro de Microfón, un subsello llamado Talent, en el cual editó, entre otros, a Pescado Rabioso, Sui Géneris e Invisible. Siguió dentro de Talent, produciendo discos, hasta el 77, año en que, en una fiesta organizada por Torre Nilsson recibe una advertencia directa: le dicen que está ayudando a crear una cultura juvenil contestataria. Sólo le quedaba el exilio.

En la muestra se podrá seguir cronológicamente esta trayectoria a través de tapas de discos, reseñas de revistas como Primera Plana y Pin up y recortes de diarios. El visitante se encontrará, asimismo, con objetos inhallables, como el primer afiche de lanzamiento del sello Mandioca, además de instalaciones de objetos de la época, provistos por coleccionistas. Habrá un escenario ficticio con siluetas de cartón de algunas de las figuras que formaron parte del sello, y se podrán ver partes de un documental sobre Álvarez, a cargo de Aníbal Esmoris.

Inmigrante en el tiempo
“Estoy enterado de lo que pasa y también de lo que no pasa”, dice cuando se le pregunta a Álvarez si está enterado acerca de la escena actual. “Hay muchas cosas pero son todas a nivel local, lo que falta es alguien capaz de dar oportunidades, de promover, de hacer que eso sea más grande. Es tan fácil dar oportunidades, permitirle a la gente que haga lo que sabe hacer, es lo único que hace falta”. Se muestra, asimismo, escéptico frente a la posibilidad de que el libro impreso termine sucumbiendo frente al digital, aunque se ataja, en seguida, señalando que “siempre me ha costado mucho la ciencia ficción”. Mucho más tajante es al hablar de la descarga de música en internet. “El artista tiene que cobrar porque sino ¿de qué vive? El que quiere un disco que labure y que lo compre.”

La muestra, que contará con la presencia de Ricardo Piglia, Horacio González y el mismo Jorge Álvarez en la inauguración, estará abierta desde el 15 de marzo hasta el 30 de abril. Dentro de ese marco también se organizarán, el 22 y el 23 de marzo, unas jornadas, bajo el lema Revisar los 60. La experiencia de Jorge Alvarez. Rogelio García Lupo, Ronald Shakespear, Aníbal Esmoris, Juan Mendoza y Oscar Steimberg, son algunas de las figuras que participarán de las mesas de debate.

Por Miguel Petrecca
Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/muestra-jorge-alvarez_0_663533839.html

Recital “el tallo de Las Lunas” de Jetzy Reyes


Librería Mr. Books, tiene el agrado de invitarle al recital de “El Tallo de las Lunas” de la autora ecuatoriana Jetzy Reyes, por motivo del lanzamiento de su último poemario. La acompañara Francisco Proaño Arandi con su comentario crítico.

El evento se llevará a cabo el día jueves 15 de marzo a las 18:30 en Mr. Books de Mall El Jardín. La entrada es gratuita.

De el tallo de Las Lunas -2 Poemas-

Poema inaugural:

Te ha iniciado La Noche
la sorda Noche que destila vinagre en tus costados sucios
clarividentes siguen el rastro de La Luna de Huesos
Los Perros que olisquean la sangre de tu mutilada lengua

extrañas alfareras de garfios en la red
modelan Valdivias for export

algunos amasan Soles de Viento
y empeñan sus rayos de fertilidad

No puedes preguntar si también Otros tiemblan
con Los Niños de las alcantarillas inyectándose lodo

Sobre la autora:

BIOGRAFÍA MÍNIMA.- Jetzy Reyes es poeta, cantante y gestora cultural. En 1995 publicó el poemario “lluevo”, y en dos años consecutivos fue cantautora finalista del festival OTI. En el campo de la gestión cultural, dirige grupo alma Gestum, y ejecuta varias jornadas de divulgación estética, como "Imaginarios" en el año 2008.

Actualmente es responsable del programa "Educación de la percepción`` en Jardín Botánico de Quito, mediante la implementación de conferencias de arte y la conducción de talleres de creatividad para todas las edades.

Madre de cuatro hijas, tiene varios libros inéditos y está grabando su primer CD, con temas que fusionan ritmos latinoamericanos con jazz, especialmente blues.